Один из главных культурных символов Перми и всего Прикамья, старейший художественный музей Урала. Основанная в 1922 году, галерея прошла долгий путь: от художественного отдела Научно-промышленного музея до самостоятельного учреждения, долгие десятилетия размещавшегося в стенах Спасо-Преображенского собора. С весны 2026 года галерея живёт в совершенно новом пространстве — специально построенном современном здании на территории социокультурного кластера «Завод Шпагина».
Галерея хранит более 53 тысяч произведений искусства — от античности и Древнего Египта до русского авангарда и современных авторов. Но главная гордость и настоящий «бренд» Прикамья — пермская деревянная скульптура (знаменитые «пермские боги»). Это крупнейшее в России собрание православной храмовой резьбы XVII — начала XX веков (более 500 произведений). Большую часть коллекции спасли в 1920-е годы экспедиции под руководством Николая Серебренникова и Александра Сыропятова.
Скульптуры создавались местными мастерами для храмов и часовен северных районов края. В них соединились каноны православной иконографии и живое народное мироощущение: выразительные лица, мощные объёмы, иногда почти портретные черты. Особенно сильны образы сидящего Спасителя («Спас в темнице»), Николы Можайского, композиции Распятий с предстоящими. В новом здании экспозиция деревянной скульптуры стала центральной — более 150 произведений выставлены в светлом, специально спроектированном зале.
Помимо «богов» здесь можно увидеть:
- Строгановская иконопись и золотное шитьё — уникальное наследие династии Строгановых, связанное с историей христианизации Прикамья.
- Русское искусство XVIII — начала XX века — работы выдающихся мастеров, включая портретную и пейзажную живопись.
- Русский авангард — одно из сильных региональных собраний.
- Отечественное искусство XX века (1917–2000-е) — от соцреализма до неофициального искусства.
- Западноевропейская живопись XV–XIX веков — произведения фламандской, голландской, итальянской и других школ.
- Кабинет древностей — античная керамика, искусство Древнего Египта (включая мумии и саркофаги), тибетская бронза.
- Галерея фарфора и стекла, кабинеты графики и нумизматики.
Многие произведения десятилетиями хранились в запасниках и только сейчас впервые или после долгого перерыва стали доступны зрителям. Новое здание по проекту бюро СПИЧ под руководством Сергея Чобана позволило показать коллекцию гораздо шире: 14 выставочных пространств вместо прежних четырёх, открытое хранение, реставрационные мастерские, образовательный центр, кафе и музейный магазин.
Уже в 2026 году новое здание получило высокое международное признание — стало лауреатом престижной премии International Architecture Awards 2026 в номинации «Музеи и объекты культуры». Премию учредили Чикагский музей архитектуры и дизайна «Атенеум» совместно с Европейским центром архитектуры, искусства и дизайна. Это важная оценка качества архитектуры и того, насколько удачно пространство отвечает задачам современного музея.
За свою историю галерея неоднократно отмечалась на государственном уровне. В 1973 году она была награждена Почётной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР, а в 1992 году — Почётной грамотой Президиума Верховного Совета Российской Федерации «за большие успехи в пропаганде изобразительного искусства, активную работу по эстетическому воспитанию граждан и в связи с 70-летием со дня основания».
В последние годы музей продолжает получать профессиональные награды. В 2026 году галерея вошла в престижные рейтинги проекта «Окно в Россию» — в списки «Семь лучших художественных музеев вне Москвы и Петербурга» и «10 новых музеев России, которые стоит посетить». Директор галереи Юлия Тавризян в 2026 году удостоена почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
Галерея подходит и для глубокого погружения в искусство, и для семейного визита. Есть специальные детские и семейные программы, выставки-игры, мастерские и лекции. Пространство большое и разнообразное — рассчитайте минимум 2,5–3,5 часа, а лучше заложить половину дня.
